8月22日，泰康美术馆开馆展“⼊世：20世纪以来的中国现当代艺术”正式启幕。本次展览以泰康保险集团的收藏为依托，选取涵盖了百年历史的百件作品，包括绘画、装置、摄影、影像等媒介类型，从“艺术与人”和“艺术与社会”两个主要方面呈现中国现当代艺术进入20世纪以来的发展历程。
泰康美术馆开馆新闻发布会现场
【资料图】
泰康保险集团创始人、董事长兼首席执行官陈东升
在8月22日举行的泰康美术馆开馆新闻发布会上，泰康保险集团创始人、董事长兼首席执行官陈东升表示，“让艺术融入大众生活，打造城市文化版图新地标”，是泰康美术馆的愿景。他谈道：“纵观全球发展的历史，经济崛起后文化的繁荣随之而来。泰康美术馆是一种商业向善的力量，也是一项高尚的公益事业。”
泰康美术馆
展览聚焦20世纪中国现当代艺术的“入世性特征”，探讨了艺术家如何将自我和艺术作品与社会现实紧密连接起来的历史进程。展览主题“入世”源自艺术创作中两个方面的探索，即艺术家的个体解放和艺术与社会、现实的紧密联系。个体解放是指艺术家在现代社会中不再受束缚，可以自由地表达自己的思想和情感，追求个人的艺术创作目标。艺术与社会、现实的紧密联系则体现在艺术作品反映社会变迁和人们对现实的关注。
展览现场
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展览立足于大历史观，以西方工业文明在19世纪带来的全球扩张浪潮，以及20世纪中国社会的转型和教育制度的变革为背景，观察作为现代知识分子代表的艺术家如何应对时代变化。展览中的一个重要单元是“艺术家”，将展示大约20件艺术家自画像和肖像创作。面对来自西方强势扩张的挑战，中国晚清社会进行了内外兼修的改革，其中1905年废除科举制度和随后改革教育体制更是导致社会文化全面转型的重要举措。在百年社会变迁的过程中，中国现当代艺术家们在艺术技法和语言演变背后，展现出了意识和思想的激烈转变，他们以独特的创作手法和语言，表现出了对社会、文化、经济等多方面深远影响的思考和探索，更表现出与传统文人士大夫创作状态的截然区别。
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展览关注在20世纪背景下，中国艺术的自我生成、创新与演进，展示艺术家如何在本土传统和西方影响之间探索并形成中国现当代艺术的多元面貌。此外，展览呈现了来自不同时期的艺术家对肖像、身体、现实、生命、抒情、先锋等问题的探讨，打破了断代研究方法的限制，通过贯穿式的展示方式，为观众呈现几代艺术家们对“艺术”“人”与“社会”之间的关系持续深入的思考。
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除了看到与千年传统相应的变化，这些作品还反映了不同时期各种国际艺术流派和风格的影响，呈现出多样化的创作手法和媒介特征。展览追溯中国现当代艺术史以及各阶段艺术发展的内在研究和展示，同时关注中国当代艺术与国际艺术之间的深层融合和互动。展览中将有数件重量级国际艺术家，如格哈德·里希特（Gerhard Richter）、白南准(NamJune Paik）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品呈现。
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泰康美术馆致力于追溯、研究和呈现中国近现代美术、当代艺术以及未来新艺术，强调历史观的研究方法，关注中国艺术在时代发展中的主体地位与文化自信。开馆展“入世”将通过艺术讲述现代中国的故事，为观众奉献一场跨越百年的视觉盛宴。
展览将持续至2024年1月12日。
采写：南都记者 黄茜
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